世界で最も有名で、誰もが知る美術作品の一つ、エドヴァルド・ムンクの『叫び』。大きく口を開け、両手で耳を塞ぐ人物の姿は、まさしく「叫んでいる」シーンだと誰もが思い込んでいますよね。
しかし、ここに衝撃の雑学があります。実は、あの絵に描かれている人物は「叫んでいない」のです。
「え、どういうこと！？」と驚かれた方も多いでしょう。この常識を覆す事実の裏側には、ムンクが抱えていた深い不安と、作品に込められた真のテーマが隠されています。この記事を読めば、『叫び』の見方がガラリと変わること間違いなしです！
🎨 ムンクが日記に残した「自然の叫び」
この誤解を解く鍵は、画家ムンク自身が残した日記にあります。彼は、この絵を描くきっかけとなった体験を、次のように記しています。
「二人の友人と外を歩いていると、太陽が沈み始めた。見る見るうちに空が血のように赤く染まる。私は疲れを感じて立ち止まり、フェンスにもたれかかる。そして私は、自然を貫く果てしない叫びを聴いた。」
この記述からわかるのは、絵の中の人物は、彼自身の心に響いた「自然を貫く叫び」という幻聴に、恐れおののいて耳を塞いでいる姿だということです。つまり、叫んでいるのは人物ではなく、背景の血のような赤い空と、渦巻く自然そのものなのです。
🎭 誤解を生んだ「表現主義」の力
なぜ、これほどまでに「人物が叫んでいる」というイメージが定着してしまったのでしょうか？
それは、ムンクが属する表現主義という芸術運動の特徴と、彼の描いた強烈な感情表現にあります。
- 強烈なデフォルメ: 中心人物は骨格も曖昧にデフォルメされ、その身に渦巻く不安と苦悩が全身から滲み出ているかのようです。大きく開いた口は、不安な感情の表出として解釈されやすい形です。
- 視覚化された幻聴: ムンクは、内面の感情や精神状態を「視覚化」することに重きを置きました。不安や恐怖という形のない感情が、この人物のポーズと、背景の歪んだ景色、燃えるような空の色に凝縮されています。
タイトルも『叫び (Skrik)』ですから、鑑賞者が「この人物が叫んでいる」と解釈するのは、ごく自然なことです。しかし、この作品の真髄は、「世界からの圧倒的な不安や苦悩の声を、一人の人間が受け止め、耐えている」という、より受動的で深いテーマにあるのです。
✨ 不安と共鳴：あなたの『叫び』体験
ムンクが生きた時代は、産業化が進み、人々の生活や精神が不安定になり始めた時期でした。彼は、幼い頃から家族の死や病、自身の精神的な不安定さに苦しみ、「死」「不安」「愛」といった普遍的なテーマを描き続けました。
『叫び』は、私たちにも問いかけます。「あなたが耳を塞ぎたくなるほどの『叫び』とは何ですか？」
それは、社会への不安かもしれませんし、個人的な苦悩やストレスかもしれません。絵の人物が叫んでいるのではなく、外界の不安が彼の内面に押し寄せていると知ることで、私たちはこの作品をより深く、現代社会の普遍的な「不安」の象徴として捉え直すことができるでしょう。
次に『叫び』を目にする機会があったら、ぜひ「彼は叫んでいない、聴いているんだ」と思い出してください。きっと、これまでとは違う、ムンクの内面の声が聞こえてくるはずです。
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